surrealismo
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Salvador Dalì Rosa sognata Como
ROSA SOGNATA - Tecnica Acquaforte - cm 51 x 36 - Parigi n° - firmata a lapis dall' Artista Certificata dalla Galleria dell' Incisione - Milano Salvador Dalì, (Figueres ). Maggior rappresentante del Surrealismo storico, oltre che pittore fu fotografo, scrittore e cineasta (famosa è la sua collaborazione con Luis Buñuel). Le sue opere si basano su i criteri dellassociazionismo psicanlitico, secondo la lezione di Andrè Breton. Il suo stile è caratterizzato da un Iperrealismo gonfio, duro, in cui i soggetti presentano una cura del dettaglio maniacale. Le sue composizioni sono un mix di libere associazioni, organismi biomorfici e citazioni culturali.
Christie's - Art of the Surreal -
Titolo: The Art of the Surreal Autore: // Editore: Christie's Anno: 4 Febbraio Asta: Dimensione: 30x24 cm circa Copertina: brossura Condizioni: ottimo Si tratta del catalogo dell''asta tenutasi da Christie's a Londra a Febbraio . E' un bellissimo catalogo dedicato ad importanti opere dei piu' grandi maestri tra cui Miro', Man Ray, Magritte, Carlo Carra', Delvaux, Max Ernst, Dali' e cosi' via. Ogni opera in vendita e' accompagnata da una ricca scheda critica e da numerose fotografie su piu' pagine ripiegate. Il volume e' riccamente illustrato e i testi sono in inglese. libri arte pittura moderna contemporanea surrealismo 900
Girardello
L'arte di Silvano Girardello () è stata a colloquio costante con le avanguardie del Novecento. Le opere del pittore veronese echeggiano l'espressionismo, il cubismo, il surrealismo e la pop-art. Ci sono persino richiami all'astrattismo, come in questa litografia del . Tirata in 90 copie, essa ha per titolo "Omaggio a Kandinsky". La firma dell'artista è in basso a destra. L'esemplare qui proposto in vendita è il n. . L'opera misura 18x24 cm. (margini esclusi), mentre il foglio su cui è impressa è di 31x47 cm. Se la litografia viene spedita, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 10 euro di spese postali, che salgono a 15 se è richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo rimane invariato se la litografia è ritirata dall'acquirente a Varese, presso il venditore.
Wilfredo Lam - Opere dal - mostra del
Titolo: Wilfredo Lam - Opere dal Autore: Domenico Porzio Editore: Galleria Nuovo Sagittario Anno: Dimensione: 24x17 cm circa Copertina: brossura Stato: ottimo Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Milano in occasione della inaugurazione della Galleria Nuovo Sagittario il 16 Novembre . La mostra e' dedicata a Wilfredo Lam tra i protagonisti del Surrealismo Storico. I quadri, presenti in mostra, rappresentano una parte, non laterale ma felicemente eloquente, dello straordinario percorso pittorico di Lam. La pittura di Lam nasce dalla collisione continua tra arcaico e il moderno con il proposito di riunificare la percezione fisica con la rappresentazione mentale. Lam, di origine cubana e cittadino del mondo, trascorse diversi anni ad Albisola dove realizzo' opere in ceramica secondo la tradizione locale. Il libro e' illustrato. libri arte moderna pittura contemporanea 900 Novecento
6 quadri disegno collage surrealismo firmati pezzi unici
Vendo quadri pezzi unici realizzati rigorosamente a mano da una pittrice professionista 100% mande in Italy. Le opere sono autenticate con l’apposito Certificato ed accompagnate dalla Ricevuta fiscale. Su richiesta le opere possono essere incorniciate con le cornici a scelta dell’acquirente o dell’artista. Il prezzo delle cornice è a parte, le cornici saranno spedite separatamente. Titoli e misure (senza cornice) delle opere: La volpe e la mela - 50x40 cm Ritratto x50 cm La raccolta dei frutti della tecnologia - 40x50 cm Studiare x40 cm Le finestre dell'anima - 40x50 cm Leggere x50 cm Rinascimento x70 cm Tecnica: disegno su carta Le opere della serie "Rinasimento 2.0" sono state esposte a Paratissima 8 PAGAMENTO: PayPal, Carte, Bonifico bancario, Vaglia postale SPEDIZIONE GRATUITA Italia: pacco Celere 3 Mondo: pacco internazionale
6 quadri surrealismo disegno su carta matita firmati unici
Vendo quadri pezzi unici realizzati rigorosamente a mano da una pittrice professionista 100% mande in Italy. Le opere sono autenticate con l’apposito Certificato ed accompagnate dalla Ricevuta fiscale. Su richiesta le opere possono essere incorniciate con le cornici a scelta dell’acquirente o dell’artista. Il prezzo delle cornice è a parte, le cornici saranno spedite separatamente. Titoli e misure (senza cornice) delle opere: Pensieri lontani - 42x33 cm Il fiume Moscova nel tradizionale abito da sposa - 33x42 cm Torino velata - 33x42 cm La grande conchiglia - 33x42 cm Torino Svelata - 33x42 cm Il vino delle nebbie - 30x30 cm Tecnica: disegno su carta Le opere della serie "Torino è femmina" sono state esposte a Paratissima 9 PAGAMENTO: PayPal, Carte, Bonifico bancario, Vaglia postale SPEDIZIONE GRATUITA Italia: pacco Celere 3 Mondo: pacco internazionale
Periodico Le Arti - n. 8 e 9 - Sett.
Titolo: Le Arti Autore: aa.vv. Editore: Fratelli Fabbri Editori Anno: Dimensione: 32x26 cm circa Copertina: brossura Stato: ottimo Si tratta del numero 8 e 9 - Agosto e Settembre . Gli argomenti trattati in questo numero sono: > La scuola di Parigi (Manessier, Schoeffer, Christo, Herbin...) > Il gusto del bel mestiere > Un'arte senza alibi > La spinta del surrealismo > 25 anni d'arte figurativa > Questi i surrealisti > La nuova figurazione > La pittura dei nuovi rapporti > Il gesto come opera d'arte > La mec art > Artisti come ingegneri > La scultura è ricerca > Gli obiettori > La nuova generazione inglese (pittura inglese contemporanea: David Hockney, Mark Lancaster, Patrick Coulfield, Robyn Denny...) > L'avventura cinetica > Musei d'Israele > Europa > Rosc '67 > La Biennale Internazionale di Lignano > Notizie d'arte (mostra di Raffaele Castello, mostra di Kassel, mostra di Mario Carletti...) La rivista e' riccamente illustrata a colori. libri arte moderna pittura contemporanea 900 Novecento
Man Ray Fotografo - Idea Books Editore -
Protagonista delle avanguardie artistiche del Novecento, Man Ray è stato una figura centrale del surrealismo e del dadaismo. La fotografia fu il suo mezzo espressivo più originale e spregiudicato Le opere più famose e la grande quantità di materiale, fra cui molti inediti, raccolto in questo volume, ne fanno ancora oggi uno strumento indispensabile e definitivo per la conoscenza del grande maestro della fotografia, la cui attività spazia dalla sperimentazione (le rayografie o solarizzazioni) alla ritrattistica, dalla moda al collage surrealista. Titolo: Man Ray - Fotografo Casa editrice: IDEA BOOKS EDIZIONI Anno: Introduzione di Jean-Hubert Martin. Scritti di Philippe Sers, Herbert Molderings, Janus, Man Ray, Brigitte Hermann. Cronologia della vita dell'Artista Formato: cm 21 x 30 Copertina: effetto viraggio sul fronte, a colori sul retro Pagine: fotografie B/N, anche a piena e doppia pagina. Eccellente la stampa tipografica. Rilegato in brossura. Buone condizioni Prezzo: euro 80
Mensili d'arte f.lli fabbri editori
Mensili d'arte f.lli fabbri editori 39 volumi: -i macchiaioli -la pittura veneta dell'ottocento -pittura lombarda dal romanticismo alla scapigliatura -la pittura di storia dell'ottocento italiano -il ritratto nella pittra italiana dell'ottocento -il simbolismo nella pittura francese dell'ottocento -il paesaggio nella pittura piemontese dell'ottocento -realismo e verismo nella pittura italiana dell'ottocento -cèzanne e il postimpressionismo -picasso e il cubismo -il neoclassicismo nella pittur italiana -i nazzareni -l'impressionismo fuori di francia -david e la pittura napoleonica -il paesaggio nella pittura inglese dell'ottocento -pittura americana dell'ottocento -la scuola di barbizon -il surrealismo -toulouse lautréc e la parigi dei cabarets -il realismo in germania -matisse e i fauves -modigliani e montparnasse -utrillo e montmartre -kandinsky e il blau reiter -l'espressionismo -la pittura americana del dopoguerra -la pittura americana tra le due guerre -mondian e l'astrattismo -bonnard e i nabis -le avanguardie russe e sovietiche -il futurismo -il divisionismo nella pittura italiana -la scuola di posillipo -pittura fantastica e visionaria dell'ottocento -l'impressionismo -i preraffaeliti -correnti contemporanee della pittura inglese -pittura d'avanguardia nel dopoguerra in europa -il movimento dada
L'arte moderna fabbri 21 volumi
L'ARTE MODERNA FABBRI DISPONILI 21 VOLUMI SUI 43 INIZIALI DISPONIBILI: 4,6 SIMBOLISMO VOL. L'ESPRESSIONISMO E IL FAUVISMO IL CUBISMO 17 L'ASTRATTISMO VOL. METAFISICA, DADA E SURREALISMO VOL. ARCHITETTURA, URBANISTICA E DISEGNO INDUSTRIALE IL DOPOGUERRA: DALL'ASTRAZIONE GEOMETRIA ALLA POP ART ARTE E SOCIETA': EVOLUZIONE DEI RAPPORTI 43 APPENDICE (MANCA LA COSTOLA) FRATELLI FABBRI EDITORI GENERE: ARTE MODERNA EDIZIONE DEL CIRCA 120 PAGINE A VOLUME VOLUMI RILEGATI CON COPERTINA RIGIDA PLASTIFICATA ILLUSTRATA DIMENSIONI 15X22 CM VOLUMI GENERALMENTE IN BUONE CONDIZIONI IN ITALIANO VENDO I VOLUMI SINGOLI A 5 EURO E TUTTI I IN BLOCCO A 70 EURO, PREFERISCO VENDERE LE SERIE DI TRE VOLUMI IN BLOCCO Costi della spedizione: 20 euro con corriere espresso per tutti i volumi E' previsto il ritiro a mano Accetto come pagamento Bonifico e altro Per Paypal addebito in piu' il costo delle commissioni A spedizione effettuata informero' il compratore, tramite mail, dell'avvenuto invio Non effettuo scambi, sconti o permute Preferisco un contatto diretto sul mio cellulare, non invio SMS Non si accettano reclami a posteriori
Fascicoli di Art Dossier della Giunti
Fascicoli d'Arte, in perfetto stato, della rivista Art Dossier edita dalla casa editrice Giunti. Vendo i fascicoli anche singolarmente, ma il costo al di sotto dei 10 pezzi è di 3.00 euro/cad al posto di 2.00 euro cadauno. I titoli sono i seguenti: Duccio di Buoninsegna Der Blaue Reiter Duchamp Impressionismo Guttuso Futurismo Gauguin a Tahiti Gauguin Giacometti Caravaggio. Gli ultimi anni Cellini Balla Benozzo Gozzoli Brancusi Caravaggio. Gli anni giovanili Arte greca Giotto. L'architettura Giambologna Impressionismo. Le origini Kokoschka Klimt Impressionismo Van Gogh e il Giappone Rauschenberg Mondrian e De Stijl Mucha Mirò Surrealismo Toulouse Lautrec Transavanguardia Van Gogh Van Gogh. Tra antico e moderno Veronese. La pittura profana Sargent Savinio Napoleone e le arti Lega Léger Klee Schiele. Gli autoritratti Seurat Severini Simbolismo Simone Martini Manzù Redon Rembrandt Rembrandt e Amsterdam Arte egizia Arte elettronica Art Nouveau Arnolfo di Cambio Astrattismo Cézanne. I temi Chagall Cubismo Dada Pietro da Cortona Piranesi I Preraffaelliti Masolino Matisse Memling Ligabue Magritte Perugino Degas. Tra antico e moderno Delacroix De Pisis Bernini
Maurice Henry
Pittore surrealista, Maurice Henry () visse in Francia fino agli anni '60 poi fissò dimora a Milano. Uno dei periodi più fecondi del suo lavoro iniziò proprio allora e continuò sino alla morte dell'artista. E' a questo periodo che risalgono le sei acqueforti qui proposte in vendita. Osservandole, si direbbe che Henry sia voluto uscire dai limiti del surrealismo per sconfinare nell'arte astratta. Le sei opere sono racchiuse in una cartella intitolata al pittore e recante la dicitura "Edizioni La Martesana - per M. Cremonini". Stampate in tiratura limitata a 10 esemplari, le acqueforti sono impresse su fogli di 46x65 cm., sono numerate X/X e hanno la firma dell'artista in basso a destra. Le loro misure variano da 9,5x12,5 cm. a 23,5x15,5 cm. (margini esclusi). La cartella contiene anche una pagina scritta da Henry, anch'essa numerata X/X. Su ogni foglio è presente il timbro a secco dell'editore. Il prezzo si intende riferito all'insieme delle 6 opere, che non sono vendibili singolarmente. Se le acqueforti vengono spedite, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 10 euro di spese postali, che salgono a 15 euro nel caso in cui sia richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo di vendita rimane invariato se le acqueforti sono ritirate dall'acquirente a Varese, presso il venditore.
Stampa su tela, natura morta con sedia, d'apres G. Braque
Questo dipinto (natura morta) è una libera interpretazione di PiGatto, ispirato da un'opera di G. Braque, il vero fondatore (insieme a Picasso) del cubismo. Non è un'opera cubista nel senso stretto del termine, anche se si possono notare alcune caratteristiche tipiche di questa corrente pittorica, come la mancata correlazione prospettica tra il primo piano e il fondo, il trattamento del soggetto, più vicino all'arte fauves o espressionista che al cubismo. Proprio per queste sue ambiguità, riteniamo che questo soggetto sia interessante e fuori dai soliti schemi della pittura. Per esempio rimanda in certo modo la sedia di Van Gogh, ma al contempo è un soggetto "qualunque" meritevole di essere rappresentato, come nel surrealismo di Duchamp, in cui vengono sovvertiti i valori degli oggetti, poi nella Pop Art, e nell'iperrealismo americano dove la distribuzione industriale delle "cose" diventano oggetto di rappresentazione. Le fotografie mostrano come sia possibile incorniciare la stampa, per ragioni di costo preferiamo inviarvi la sola tela arrotolata; se vorrete potrete incorniciarla voi stessi come preferite, oppure potete richiedere la stampa con cornice compresa, che potrete intelaiare ed appendere senza dover acquistare la cornice poichè la sulla tela può essere stampata anche la cornice stessa (a richiesta). Se Vuoi la stampa con cornice (reale non stampata, chiedi un preventivo) Dimensioni:L.cm. 30 X H.cm. 42
Remo Morone Testa in Paradiso Rizzoli
Remo Morone Testa in Paradiso Rizzoli La Scala Traduzione: - Prefazione: - Anno: maggio I edizione Pagine: 138 + Indice Codice ISBN: - Copia numero: Copertina: cartone editoriale con sovraccoperta. Stato: Buono stato. Molto buono. Non letto. Peso del libro: gr. 300 Misure del libro: cm x cm La fotografia riproduce il libro. NOTA: Richiedete il catalogo per usufruire della promozione. Contenuto: Testa in paradiso è il terzo e ultimo romanzo - postumo - di Remo Morone che viene a comporre una sorta di trilogia ideale con Allo spuntar del sole e Il raggio verde. La storia narra - oltre il realismo, in una visione onirica e quasi fiabesca - le vicende amorose di Antonio e Orsola, personaggio che appare come un lampo per svanire dietro le quinte nella narrazione e, infine, ritornare per dare eco alle aspirazioni inappagate del protagonista. L'Autore: Terzo romanzo postumo di Remo Morone, torinese di nascita, ex combattente in Albania, Grecia e Jugoslavia, conoscitore profondo del romanticismo, di Kafka e del surrealismo, in questo romanzo rompe gli schemi del realismo mescolandolo con l'onirico e il visionario. Prezzo: euro 8,00 + spese di spedizione (euro 2,00 piego di libri ordinario, euro 4,00 raccomandata piego di libri). Si fanno spedizioni multiple e, si ricorda, che la merce viaggia a carico del destinatario. Richiedendo il catalogo nel formato excel hai le promozioni 4 x 3, 20 x 13. I più economici sono in omaggio. Per consultare il catalogo indicate il vostro indirizzo e-mail personale.
THE KIN-DER-KIDS (Feininger) - Rizzoli
Dal sito web LO SPAZIO BIANCO: "Vi dico subito che quella consigliata è l'unica edizione italiana che racchiude la breve parabola fumettistica di Feininger. La Garzanti realizzò un volume di grande formato (che valorizzasse le tavole dell'artista) che, ahimè, oggi è piuttosto raro." Con Lyonel Feininger ci troviamo di fronte al primo vero precursore del fumetto,, nonostante siano in pochi a conoscerne l'arte nell'ambito fumettistico; Feininger fu più attivo nella pittura che nel mondo delle nuvole parlanti, ma quel poco che ha fatto basta a renderlo un precursore e, insieme a Winsor McCay, il primo vero genio della storia dei comics. Con Kin-der-Kids l'artista americano di origine tedesca realizzò il primo esempio di fumetto in cui la storia aveva una forma di continuity. Ma al di là della storia, di per sé divertente e piena di creatività, Feininger riuscì a stupire grazie al suo talento artistico, con tavole pubblicate a piena pagina in cui il suo modernissimo tratto espressionista si sposava perfettamente a un uso dei colori del tutto nuovo e inusuale in linea con le avanguardie pittoriche del periodo. Surrealismo, espressionismo, modernità sono gli ingredienti usati da Lyonel Feininger nella sua brevissima carriera fumettistica. Eppure con due strip dalla breve vita, questo artista dimostrava di essere già all'avanguardia e, forse inconsapevolmente, poneva le basi per un linguaggio e un segno grafico che impreziosiranno il fumetto. VOLUME DI NON FACILE REPERIBILITA' IN CONDIZIONI OTTIME (LEGGERA ABRASIONE SULLA COPERTINA)
Arte oggi dall'Espressionismo astratto agli anni 90
Arte oggi dall'Espressionismo astratto agli anni '90, di Edward Lucie-Smith. Presentazione di Gillo Dorfles. Traduzione di Michele Buzzi, Maura Pizzorno, Michele Straniero. Schede biografiche di Lara Vinca Masini. Quarta ed., Mondadori . ISBN Volume di cm. 22x28, leg. ed. con copeta rigida tel., sovracop. a colori ill., pp.550, numerosissime ill. a colori a tutta pagina e nt. Stato del volume: in ottime condizioni, solo una leggerissima brunitura al bordo superiore delle pagine; senza altri segni o particolarità. In questo libro, Edward Lucie-Smith, noto critico d'arte inglese, colloca in una prospettiva storica i fatti e le intenzioni della pittura e scultura contemporanee (per quanto questi termini possano ancora essere significativamente usati), collegando fra loro i diversi indirizzi e i vari autori all'interno delle varie tendenze, e offre quindi al lettore a qualsiasi titolo interessato a capire, prima di giudicare, la prima opera chiara e documentata in materia, un itinerario preciso attraverso la produzione degli operatori artistici del nostro secolo. Il quale, come nota nell'introduzione Gillo Dorfles, se nella sua prima metà "ha assistito a una delle maggiori esplosioni di forze creative nel settore della visualità", con i raggruppamenti di futurismo, cubismo, surrealismo, costruttivisrno, espressionismo, non è stato da meno negli anni del secondo dopoguerra. I movimenti della Pop Art, dell'Op Art, del tachisme o espressionismo astratto, dell'Happening, della Earth Art, della minimal art, della body art, del concettualismo, dell'iperrealismo, del neo-espressionismo del post-moderno - cui Lucie-Smith dedica i suoi più impegnati capitoli - costituiscono altrettante avventure intellettuali e creative che dilatano provocatoriamente i confini dell'arte, comunque la si possa definire, in terreni inesplorati.
Max ernst e amici surrealisti
Max ernst e i suoi amici surrealisti fondazione cassa di risparmio di roma catalogo della mostra di roma, via del corso 320 dal 25 luglio al 3 novembre sotto l'alto patronato del presidente della repubblica carlo azeglio ciampi editore: mazzotta a cura di: arturo schwarz prima edizione luglio isbn 166 pagine con numerose illustrazioni a colori e in bianco e nero su carta patinata copertina morbida brossurato con alette dimensioni 30x24x3 cm ottime condizioni in italiano in regalo art dossier ernst di giuseppe gatt della giunti editore, dicembre inserto redazionale allegato al n.63, isbn il volume è il catalogo della mostra di roma (museo del corso, 25 luglio - 3 novembre ). Il catalogo presenta le opere che compongono la rassegna, alcune delle quali mai esposte al pubblico, raggruppandole in tre grandi sezioni. La prima è dedicata alle opere di max ernst, la seconda e più ampia raccoglie i lavori degli "amici surrealisti" tra i quali figurano alberto giacometti, marcel duchamp, joan mirÒ, ma anche sette artiste donne, meno conosciute ma non meno significative nell'ambito del surrealismo. Nella terza sezione compaiono i "cadavres exquis", composti per gioco dai surrealisti a più mani. costi della spedizione: 5 euro con raccomandata e previsto il ritiro a mano accetto come pagamento bonifico e altro. Per paypal addebito in piu il costo delle commissioni. A spedizione effettuata informero il compratore, tramite mail, dellavvenuto invio. per evitare polemiche, perdite di tempo e qualsiasi reclamo: i costi di spedizione includono oltre il piego di libri anche il costo della busta imbottita, un adeguato imballo e il tempo perso alla posta. Alle ulteriori richieste di sconti e spiegazioni non rispondo poichè penso di essere stato ben chiaro. non effettuo scambi o permute quindi evitate di chiedere non avrete risposta!
40 disegni di artisti celebri - rara edizione a tiratura
Intitolato "40 Disegni di Maestri Moderni" questo lussuoso in folio (41x51 cm.) fu pubblicato nel dalla Società Editrice per la Divulgazione dell'Arte (SEDA). Rilegato a mano in legno e cuoio, il volume racchiude 40 tavole che riproducono accuratamente opere di grandi artisti dell'Ottocento e del Novecento. "Tutte le principali caratteristiche dell'arte moderna - scrive Libero Bigiaretti nell'introduzione al volume- sono esemplate nella presente raccolta: impressionisti come Manet, Pissarro, Degas, con il loro padre Courbet; maestri del Cubismo e del post-cubismo come Picasso e Braque, Matisse e Dufy; futuristi come Balla; campioni dell'astrattismo classico o geometrico come Poliakoff e Bonfanti, del lirismo magico ed evocativo come Klee e Feininger, del surrealismo come Brauner, Magritte, Matta, dell'informale come Schneider, Appel, Afro, Pollock". Ciascuna delle 40 tavole è protetta da un foglio di carta velina e preceduta da una pagina di testo critico e biografico. I testi sono composti a mano e impressi su carta speciale, appositamente fabbricata per questa edizione. Il titolo sul dorso e il disegno sul piatto anteriore sono impressi in oro zecchino. L'opera fu tirata in sole 160 copie, di cui 130 numerate e 30 esemplari ad personam. La copia qui proposta è particolarmente rara perché è una delle 30 ad personam. Il libro è conservato nella sua custodia originale. L'elenco delle 40 tavole termina con le seguenti due diciture: 1) "In questo esemplare la tavola di Corrado Cagli è a firma autografa"; 2) "In ogni esemplare ad personam sono inserite fuori testo tre tavole di giovani pittori". Nella copia qui proposta in vendita non sono presenti le tre tavole di giovani pittori. Se il volume viene spedito, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 6 euro di spese postali (servizio di Pacco Ordinario + imballaggio), che salgono a 11 euro se viene richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo di vendita rimane invariato se il volume è ritirato dall
Concetto Pozzati smalto su tela ENORME SPETTACOLARE VERO
PREZZO FOLLE SUPERSCONTATO DEL 40%!! Concetto Pozzati (Vo' ) PEZZO UNICO, BELLISSIMO SMALTO E ACRILICO SU TELA ENORME e STORICO DI Concetto Pozzati DIMENSIONI: 160 cm. x 110 cm., (con bella cornice nera) (solo la cornice vale minimo euro...), 150 cm. x 100 cm. solo l'opera, quindi ENORME! TITOLO: "Tor-tura" ANNO: FIRMA e titolo al retro AUTENTICA e ARCHIVIO Concetto Pozzati Esposizione "Torture", personale di Concetto Pozzati, Scandiano (RE), Castello di Arceto 24 aprile - 26 giugno con pubblicazione a catalogo ADDIRITTURA IN COPERTINA della pagina web che presentava la mostra al Castello di Arceto! AL RETRO ETICHETTA CON CODICE A BARRE IMPORTANTE GALLERIA INTERNAZIONALE OPERA PASSATA IN IMPORTANTI ASTE INTERNAZIONALI ITALIANE Pubblicata a catalogo asta (Con stima, IN ASTA, tra i e i euro...) L'OPERA IN QUESTIONE E' UN GIOIELLO. L'OPERA E' BELLISSIMA, DAL VIVO E' UNA COSA MAGNIFICA. LE FOTO NON RENDONO ASSOLUTAMENTE GIUSTIZIA ALLA BELLEZZA DI QUEST'OPERA. OPERA ENORME SOTTO TUTTI I PUNTI DI VISTA! Sia per la grandezza (BEN 150x100 cm.), sia per il coraggio dell'argomento trattato da Pozzati, le torture americane di Abu-Grahib. OLTRE A TUTTO é UN'OPERA STORICA DEL !! DOVE LO TROVATE UN POZZATI ENORME CHE HA FATTO UNA MOSTRA COSI' IMPORTANTE?! Pubblicato a piena pagina...e addirittura in copertina sulla pagina che presentava la mostra online! OPERA ELEGANTISSIMA ED ECCEZIONALE!! QUESTA POI HA DEI COLORI SPETTACOLARI ED UNA TECNICA PITTORICA MAI VISTA!! E' UN SOGGETTO OLTRE A TUTTO RARO e INTENSO PER POZZATI. UN CICLO APERTO E CHIUSO CON POCHE ENORMI OPERE COME QUESTA. VI RICORDO CHE POZZATI HA FATTO BEN CINQUE BIENNALI...NON SO QUANTI POSSANO DIRE ALTRETTANTO... LE OPERE DI POZZATI STORICHE COME QUESTE LE TROVATE SOLO NEI MUSEI, E SE LE TROVATE SUL MERCATO HANNO HANNO BEN ALTRI PREZZI!! Un po' di biografia su Concetto Pozzati: Ha studiato dapprima a Bologna, per poi continuare a Parigi, presso l'atelier dello zio Sepo, noto cartellonista di fama internazionale, e specializzarsi in grafica pubblicitaria. Dopo un esordio informale, si è avvicinato alle tematiche pop. È al surrealismo che è associata l'arte fredda e metallica di Pozzati, semplice nelle soluzioni ma, allo stesso modo, magica e fantastica. Come accade nella sua opera Per una impossibile modificazione (), in cui un insieme di frutti si rapporta con il suo doppio pittorico in modo paradossale. Questa opera, tra le più note dell'artista, è stata esposta alla Biennale di Venezia del (prima partecipazione del Maestro alla Biennale, cui hanno fatto seguito altre quattro prestigiose presenze: nel e ). Pozzati ha insegnato all'Accademia di belle arti di Urbino, di cui poi è stato anche direttore fino al ; in seguito ha insegnato alle Accademie di Firenze e Venezia, Cattedra quest'ultima ceduta all'amico Emilio Vedova per diventare ordinario della cattedra di pittura all'Accademia di belle arti di Bologna. È accademico di San Luca. Dal al è stato assessore alla cultura al comune di Bologna. Nel è stato direttore artistico della Casa del Mantegna a Mantova. Molte le sue mostre personali di rilievo internazionale[1], tra cui: nel alla Biennale di Tokyo; nel a Dokumenta di Kassel; nel alla Biennale di Parigi; nel espone all'Università di Parma, a Palazzo Grassi (Venezia) e alla Quadriennale di Roma (che già aveva esposto sue opere nel e ); nel importante antologica al Palazzo delle Esposizioni di Roma, con oltre 200 opere, ed al Padiglione d'Arte Contemporanea a Ferrara, inaugurato proprio in occasione di quella mostra; Ha partecipato per cinque volte alla Biennale di Venezia nel , nel e nel , e POZZATI E' VERAMENTE UN ARTISTA DI LIVELLO INTERNAZIONALE, RICHIESTISSIMO ANCHE ALL'ESTERO. E' UN ARTISTA ANCORA IN VITA, STORICO, CHE HA FATTO CINQUE BIENNALI. E CHE NON é ANCORA VALUTATO CORRETTAMENTE. NON PENSO CHE TRA QUALCHE ANNO CI SI POTRA' ANCHE SOLO AVVICINARE AD OPERE DEL GENERE DI POZZATI... IN QUESTO PERIODO TUTTI CERCANO LE SUE OPERE, E CHI LE POSSIEDE SE LE TIENE BEN STRETTE, E LE CASSETTIZZA, IN ATTESA CHE RAGGIUNGA LE GIUSTE QUOTAZIONI DI SUOI CONTEMPORANEI CHE NON HANNO NEANCHE LA SUA STORIA ARTISTICA! QUESTA E' UN'OPERA da MINIMO EURO... E' UN ARTISTA CHE SICURAMENTE ESPLODERA' A BREVE VERSO L'ALTO (LO DICONO TUTTI GLI INDICATORI), E SUL QUALE PUNTARE ASSOLUTAMENTE PERCHE' SARA' DEL TUTTO IMPOSSBILE TROVARLO IN FUTURO A QUESTE CIFRE! PROVATE A PORTARE QUESTA OPERA A New York... Fate Voi...le occasioni passano SOLO una volta... VENDO SOLO PER REALIZZO PERCHE' PER PROBLEMI DI SPAZIO SONO COSTRETTO A SMANTELLARE LA MIA COLLEZIONE, ALTRIMENTI I POZZATI, SOPRATTUTTO GLI SMALTI SU TELA STORICI, SAREBBERO TUTTI DA TENERE...
Concetto Pozzati smalto su tela ENORME SPETTACOLARE Schifano
Prezzo folle superscontato del 40%! concetto pozzati (vo' ) pezzo unico, bellissimo smalto e acrilico su tela enorme e storico di concetto pozzati dimensioni: 160 cm. x 110 cm., (con bella cornice nera) (solo la cornice vale minimo euro...), 150 cm. x 100 cm. solo l'opera, quindi enorme! titolo: "tor-tura" anno: firma e titolo al retro autentica e archivio concetto pozzati esposizione "torture", personale di concetto pozzati, scandiano (re), castello di arceto 24 aprile - 26 giugno con pubblicazione a catalogo addirittura in copertina della pagina web che presentava la mostra al castello di arceto! al retro etichetta con codice a barre importante galleria internazionale opera passata in importanti aste internazionali italiane pubblicata a catalogo asta (con stima, in asta, tra i e i euro...) l'opera in questione e' un gioiello. l'opera e' bellissima, dal vivo e' una cosa magnifica. le foto non rendono assolutamente giustizia alla bellezza di quest'opera. opera enorme sotto tutti i punti di vista! sia per la grandezza (ben 150x100 cm.), sia per il coraggio dell'argomento trattato da pozzati, le torture americane di abu-grahib. oltre a tutto é un'opera storica del ! dove lo trovate un pozzati enorme che ha fatto una mostra cosi' importante?! pubblicato a piena pagina...e addirittura in copertina sulla pagina che presentava la mostra online! opera elegantissima ed eccezionale! questa poi ha dei colori spettacolari ed una tecnica pittorica mai vista! e' un soggetto oltre a tutto raro e intenso per pozzati. un ciclo aperto e chiuso con poche enormi opere come questa. vi ricordo che pozzati ha fatto ben cinque biennali...non so quanti possano dire altrettanto... le opere di pozzati storiche come queste le trovate solo nei musei, e se le trovate sul mercato hanno hanno ben altri prezzi! un po' di biografia su concetto pozzati: ha studiato dapprima a bologna, per poi continuare a parigi, presso l'atelier dello zio sepo, noto cartellonista di fama internazionale, e specializzarsi in grafica pubblicitaria. dopo un esordio informale, si è avvicinato alle tematiche pop. Ã^ al surrealismo che è associata l'arte fredda e metallica di pozzati, semplice nelle soluzioni ma, allo stesso modo, magica e fantastica. come accade nella sua opera per una impossibile modificazione (), in cui un insieme di frutti si rapporta con il suo doppio pittorico in modo paradossale. questa opera, tra le più note dell'artista, è stata esposta alla biennale di venezia del (prima partecipazione del maestro alla biennale, cui hanno fatto seguito altre quattro prestigiose presenze: nel e ). pozzati ha insegnato all'accademia di belle arti di urbino, di cui poi è stato anche direttore fino al ; in seguito ha insegnato alle accademie di firenze e venezia, cattedra quest'ultima ceduta all'amico emilio vedova per diventare ordinario della cattedra di pittura all'accademia di belle arti di bologna. Ã^ accademico di san luca. dal al è stato assessore alla cultura al comune di bologna. nel è stato direttore artistico della casa del mantegna a mantova. molte le sue mostre personali di rilievo internazionale[1], tra cui: nel alla biennale di tokyo; nel a dokumenta di kassel; nel alla biennale di parigi; nel espone all'università di parma, a palazzo grassi (venezia) e alla quadriennale di roma (che già aveva esposto sue opere nel e ); nel importante antologica al palazzo delle esposizioni di roma, con oltre 200 opere, ed al padiglione d'arte contemporanea a ferrara, inaugurato proprio in occasione di quella mostra; ha partecipato per cinque volte alla biennale di venezia nel , nel e nel , e pozzati e' veramente un artista di livello internazionale, richiestissimo anche all'estero. e' un artista ancora in vita, storico, che ha fatto cinque biennali. e che non é ancora valutato correttamente. non penso che tra qualche anno ci si potra' anche solo avvicinare ad opere del genere di pozzati... in questo periodo tutti cercano le sue opere, e chi le possiede se le tiene ben strette, e le cassettizza, in attesa che raggiunga le giuste quotazioni di suoi contemporanei che non hanno neanche la sua storia artistica! questa e' un'opera da minimo euro... e' un artista che sicuramente esplodera' a breve verso l'alto (lo dicono tutti gli indicatori), e sul quale puntare assolutamente perche' sara' del tutto impossbile trovarlo in futuro a queste cifre! provate a portare questa opera a new york... fate voi...le occasioni passano solo una volta... vendo solo per realizzo perche' per problemi di spazio sono costretto a smantellare la mia collezione, altrimenti i pozzati, soprattutto gli smalti su tela storici, sarebbero tutti da tenere...