astrattismo

Vendo dipinti astratti

Buongiorno sono un'autodidatta,abito a Varese. Sin da piccola dipingo per passione, dipingere mi fa sentire "a casa", mi fa trovare un posto nel mondo,nel mio piccolo mondo, dove la maggior parte delle volte la fuori passo il tempo a sentirmi fuori posto in ogni posto.Ma non quando dipingo. Mi occupo di astrattismo. Riesco a comunicare solo attraverso il colore. Vorrei proporvi alcuni miei quadri. Vi allego gli ultimi dipinti. Grazie mille per l'attenzione. Cordiali saluti.

Vendesi libri usati, in buono stato... causa inutilizzo

MADONNA Dary Easlea & Eddi Fregel anno DOCUMENTI D'ANTIQUARIATO De Agostini anni vari volumi € 8 cad. MARY POPPINS P.L.Travers ed. Bonpiani due volumi € 150 TAPPETI D'ORIENTE Armen E.Hangeldian ed. Vallardi MEDICINA SOCIALE Coruzzi - Travagli due volumi A CINQUANT'ANNI DALLA COSTITUZIONE ed. Il Mulino sei volumi € 150 RICEVERE DA MAESTRO Sala - Schiaffino ed. Electra IL GIOVANE MUSSOLINI Rino Alessi ed. Il Borghese GLI UOMINI CHE FECERO L'ITALIA Giovanni Spadolini ORIGINI DELL' ASTRATTISMO Guido Ballo ed. Electra

Luigi veronesi

VIAZZI GLAUCO (A CURA DI) "LUIGI VERONESI".ROMA, EDITORI RIUNITI,. Cm.29x23, pag.128. Brossura editoriale figurata in cartoncino con risvolti. Interessante Catalogo di Opere (Dipinti, Collages, Incisioni, Fotogrammi, Films, Scenografie, Costumi, Grafica Pubblicitaria) di Luigi Veronesi () importante pittore, incisore, fotografo e regista italiano del 900, legato alla corrente dell'Astrattismo. Edizione a cura di Luciano Viazzi. Prima edizione. Ottimo stato di conservazione. N.B: I libri che vendo sono di mia proprietà; cose collezionate, acquistate o regalate negli anni. Sono in vendita con trattativa fra privati. ASTENERSI PERDITEMPO !!!!!

Carla Accardi e Pietro Consagra - mostra

Titolo: Accardi Consagra - La svolta degli anni sessanta Autore: Marco Meneguzzo e Danna Battaglia Olgiati Editore: Silvana Editoriale Anno: Dimensione: 28x24 cm circa Numero di pagine: 95 Copertina: copertina rigida Stato: perfetto/nuovo Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Milano presso la Galleria Fonte d'Abisso Arte dal 15 Marzo al 26 Maggio . La mostra e' dedicata alla pittrice Carla Accardi e allo scultore Pietro Consagra con i loro lavori realizzati tra gli anni '50 e '70. Il volume e' riccamente illustrato. Testo in italiano ed inglese. Astrattismo gruppo forma 1 libro libri arte moderna contemporanea pittura

Omaggio a Mondrian

Questo orologio, da tavolo (24x24 cm), è stato realizzato interamente a mano mediante la tecnica antica della Invetriata. La tecnica della Invetriata o legatura al piombo consiste nell'assemblare, tra loro, frammenti di vetro colorato mediante profili scanalati di piombo e saldati a stagno. Il disegno, originale e unico, si ispira ai visione delle forme e dei colori di un grande maestro dell'astrattismo: Piet Mondrian. Il meccanismo dell'orologio, di fabbricazione tedesca, è al quarzo, azionato da una pila stilo tipo AA 1,5V L'orologio è fornito in una confezione in cartone delle dimensioni di 30x30x6 cm. La spedizione, da effettuarsi mediante corriere, è a carico dell'acquirente.

Omaggio a Klee

Questo orologio, da tavolo (26x22 cm), è stato realizzato interamente a mano mediante lâ€(TM)antica tecnica dellâ€(TM) “Invetriata”. La tecnica dellâ€(TM) “Invetriata”o “legatura al piombo” consiste nellâ€(TM)assemblare, tra loro, frammenti di vetro colorato mediante profili scanalati di piombo e saldati a stagno. Il disegno, originale e unico, si ispira ai visione delle forme e dei colori di un grande maestro dell'astrattismo: Paul Klee. Il meccanismo dellâ€(TM)orologio, di fabbricazione tedesca, è al quarzo. Eâ€(TM) azionato da una pila stilo tipo AA 1,5V L'orologio è fornito in una confezione in cartone delle dimensioni di 30x30x6 cm. La spedizione, da effettuarsi mediante corriere, è a carico dell'acquirente.

Orologio da tavolo Tiffany - OMAGGIO A KANDINSKJI

Questo orologio da tavolo (26x25 cm) è stato realizzato interamente a mano mediante una tecnica particolare conosciuta come “Tecnica Tiffany”. La tecnica “Tiffany” si basa sul taglio di vetri nella forma desiderata e sulla successiva saldatura degli stessi mediante stagno su un supporto di nastro di rame. l disegno è originale e realizzato in un unico esemplare e si ispira ai visione delle forme e dei colori di un grande maestro dellâ€(TM)astrattismo: Vasilij Vasil'evic Kandinskij. l meccanismo dell'orologio, di fabbricazione tedesca, è al quarzo, azionato da una pila stilo tipo AA 1,5V L'orologio è fornito in una confezione in cartone delle dimensioni di 30x30x6 cm. La spedizione, da effettuarsi mediante corriere, è a carico dell'acquirente.

Girardello

L'arte di Silvano Girardello () è stata a colloquio costante con le avanguardie del Novecento. Le opere del pittore veronese echeggiano l'espressionismo, il cubismo, il surrealismo e la pop-art. Ci sono persino richiami all'astrattismo, come in questa litografia del . Tirata in 90 copie, essa ha per titolo "Omaggio a Kandinsky". La firma dell'artista è in basso a destra. L'esemplare qui proposto in vendita è il n. . L'opera misura 18x24 cm. (margini esclusi), mentre il foglio su cui è impressa è di 31x47 cm. Se la litografia viene spedita, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 10 euro di spese postali, che salgono a 15 se è richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo rimane invariato se la litografia è ritirata dall'acquirente a Varese, presso il venditore.

Valerio R. Adami - premio Lissone -

Titolo: Adami d'apres Adami - Premio Lissone alla carriera Autore: Luigi Cavadini et al. Editore: Silvana Editoriale Collana: // Anno: Dimensione: 28.5x21 cm circa Numero di pagine: 127 Copertina: brossura Stato: nuovo Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Lissone presso il Museo d'Arte Contemporanea dal 12 Marzo al 4 Giugno . La mostra e' stata organizzata per celebrare Valerio Adami vincitore del Premio Lissone alla Carriera nel . Il maestro bolognese Adami, con le opere in mostra, disegni e dipinti degli ultimi venticinque anni, illustra la sua evoluzione creativa, spaziando dall'espressionismo, all'astrattismo e alla pop art senza preclusioni spinto unicamente dall'amore per il disegno, per i giochi cromatici del pennello e per lo sperimentalismo creativo. Il volume e' riccamente illustrato. I testi sono in italiano. Libro libri arte pittura moderna contemporanea

Enciclopedia Motta Editore 70 volumi

OFFRO..... Enciclopedia Federico Motta Editore - 70 Volumi Così Composti N. 16 Volumi Enciclopedia Anni settanta-ottanta N. 13 Volumi Enciclopedia Aggiornamento N. 4 Volumi Letteratura Universale N. 4 Volumi Letteratura Contemporanea suoni immagini e parole N. 6 Volumi Decenni Di Storia Contemporanea N. 6 Volumi Medicina e Vita N. 6 Volumi Universo Della Psicologia N. 2 Volumi Dizionario Della Lingua Italiana N. 3 Volumi Enciclopedia Della Terra N. 5 Volumi Nel Mondo Degli Animali N. 5 Volumi Nel Mondo Delle Piante N 1 Astrattismo Di Jolanda Nigro Covre (Federico Motta Editore) Completa di Net Box collegamento internet per Accedere da PC sul sito della Enciclopedia Motta online con relative credenziali. In perfette Condizioni,alcuni Volumi ancora nei cartoni originali L'Enciclopedia oltre a livello di Cultura si fa notare per le sue belle finiture, diventa anche complemento per l'Arredamento di Studi,Collezionisti. Prezzo Trattabile. P.S Nella foto per problemi di spazio mancano alcuni Volumi.

Importanti opere astratte e contemp - asta

Asta: Hotel Drouot - Parigi, 28 Ottobre / Guy Loudmer Commissaire Priseur Asta numero: // Titolo: Importants Tableaux Abstraits et Contemporains Numero pagine: 144 Dimensione: 28x22 cm circa Stato: ottimo (sono riportati a penna i prezzi di aggiudicazione delle opere) Il catalogo e' dedicato all'arte contemporanea ed astratta. Sono presenti importanti opere di Jean Paul Riopelle, Jean Debuffet, Gerard Schneider, Tom Wesselman, Sam Francis, Serge Poliakoff, Maurice Esteve, Mari Helena Vieira Da Silva, Antonio Corpora, Pierre Soulages, Daniel Spoerri, Antoni TapiesValerio Adami, Agam e molti altri. La maggior parte dei lotti sono pubblicati a piena pagina. I testi sono in francese. Costi di spedizione: 2 euro (non tracciata) oppure 4 euro (tracciata). Sconti: ogni 3 cataloghi da 5 euro acquistati, un catalogo in regalo a Vostra scelta tra quelli pubblicati a 5 euro libro libri arte pittura moderna astrattismo (ca_193)

THOMAS HELLER - Tecnica mista e collage su carta ()

THOMAS HELLER - "Shoes" - tecnica mista e collage su carta Thomas Heller (Pirmasens, Germania, ) scopre in Spagna lâ€(TM)amore per la pittura e la scultura. Dalla Figurazione passa allâ€(TM)Astrattismo per poi approdare a un mix di forme, simboli e colori che tuttavia coinvolgono elementi concreti. Frequenta varie accademie artistiche e stage di formazione: Circulo de Bellas Artes ed Escuela G. Aparicio (Madrid), Städelschule (Francoforte), Freie Kunstschule (Berlino), Scuola di Schultere (Svizzera), Scuola dâ€(TM)Incisione di Gigi Pedroli (Milano) e, più volte, la Sommerakademie di Salisburgo fondata da Oskar Kokoschka e frequentata da artisti contemporanei quali G. Eisler, E. Wagner, Zhou Brothers e Mohamed Abla. Dal , un'opera della mostra "Shoes For Ever" è presente nella collezione permanente del Museo Internazionale della Calzatura Pietro Bertolini, a Vigevano (PV). Anno: Tecnica: tecnica mista e collage su carta Dimensioni: cm. 46 x 70 Provenienza: studio dell'artista Certificato di autenticità SENZA CORNICE

Mensili d'arte f.lli fabbri editori

Mensili d'arte f.lli fabbri editori 39 volumi: -i macchiaioli -la pittura veneta dell'ottocento -pittura lombarda dal romanticismo alla scapigliatura -la pittura di storia dell'ottocento italiano -il ritratto nella pittra italiana dell'ottocento -il simbolismo nella pittura francese dell'ottocento -il paesaggio nella pittura piemontese dell'ottocento -realismo e verismo nella pittura italiana dell'ottocento -cèzanne e il postimpressionismo -picasso e il cubismo -il neoclassicismo nella pittur italiana -i nazzareni -l'impressionismo fuori di francia -david e la pittura napoleonica -il paesaggio nella pittura inglese dell'ottocento -pittura americana dell'ottocento -la scuola di barbizon -il surrealismo -toulouse lautréc e la parigi dei cabarets -il realismo in germania -matisse e i fauves -modigliani e montparnasse -utrillo e montmartre -kandinsky e il blau reiter -l'espressionismo -la pittura americana del dopoguerra -la pittura americana tra le due guerre -mondian e l'astrattismo -bonnard e i nabis -le avanguardie russe e sovietiche -il futurismo -il divisionismo nella pittura italiana -la scuola di posillipo -pittura fantastica e visionaria dell'ottocento -l'impressionismo -i preraffaeliti -correnti contemporanee della pittura inglese -pittura d'avanguardia nel dopoguerra in europa -il movimento dada

L'arte moderna fabbri 21 volumi

L'ARTE MODERNA FABBRI DISPONILI 21 VOLUMI SUI 43 INIZIALI DISPONIBILI: 4,6 SIMBOLISMO VOL. L'ESPRESSIONISMO E IL FAUVISMO IL CUBISMO 17 L'ASTRATTISMO VOL. METAFISICA, DADA E SURREALISMO VOL. ARCHITETTURA, URBANISTICA E DISEGNO INDUSTRIALE IL DOPOGUERRA: DALL'ASTRAZIONE GEOMETRIA ALLA POP ART ARTE E SOCIETA': EVOLUZIONE DEI RAPPORTI 43 APPENDICE (MANCA LA COSTOLA) FRATELLI FABBRI EDITORI GENERE: ARTE MODERNA EDIZIONE DEL CIRCA 120 PAGINE A VOLUME VOLUMI RILEGATI CON COPERTINA RIGIDA PLASTIFICATA ILLUSTRATA DIMENSIONI 15X22 CM VOLUMI GENERALMENTE IN BUONE CONDIZIONI IN ITALIANO VENDO I VOLUMI SINGOLI A 5 EURO E TUTTI I IN BLOCCO A 70 EURO, PREFERISCO VENDERE LE SERIE DI TRE VOLUMI IN BLOCCO Costi della spedizione: 20 euro con corriere espresso per tutti i volumi E' previsto il ritiro a mano Accetto come pagamento Bonifico e altro Per Paypal addebito in piu' il costo delle commissioni A spedizione effettuata informero' il compratore, tramite mail, dell'avvenuto invio Non effettuo scambi, sconti o permute Preferisco un contatto diretto sul mio cellulare, non invio SMS Non si accettano reclami a posteriori

Sergio Dangelo

La storia dell'arte italiana del secondo Novecento inizia con Enrico Baj e Sergio Dangelo. Nel i due espongono insieme in una mostra intitolata "Pittura Nucleare". L'anno successivo danno vita a un movimento cui aderiscono, tra gli altri, Lucio Fontana, Gianni Dova, Roberto Crippa, Piero Manzoni, Arnaldo e Giò Pomodoro. Il Movimento Nucleare vuole "reinventare la pittura disintegrandone le forme tradizionali". In opposizione alla fredda ricerca dell'astrattismo, il nuclearismo disgrega la realtà per mutarla in energia e impeto motorio. Viene qui proposta un'opera a tecnica mista su carta eseguita da Sergio Dangelo e intitolata "Signe ascendant" (segno che sale). La firma dell'artista è in basso a destra. Il dipinto è corredato di certificazione d'autenticità. Dimensioni: 38,5x26 cm. L'opera non è incorniciata. Se il dipinto viene spedito, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 10 euro di spese postali (Pacco Ordinario + imballaggio), che salgono a 15 euro se è richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo di vendita rimane invariato se il dipinto è ritirato dall'acquirente a Varese, presso il venditore.

Fascicoli di Art Dossier della Giunti

Fascicoli d'Arte, in perfetto stato, della rivista Art Dossier edita dalla casa editrice Giunti. Vendo i fascicoli anche singolarmente, ma il costo al di sotto dei 10 pezzi è di 3.00 euro/cad al posto di 2.00 euro cadauno. I titoli sono i seguenti: Duccio di Buoninsegna Der Blaue Reiter Duchamp Impressionismo Guttuso Futurismo Gauguin a Tahiti Gauguin Giacometti Caravaggio. Gli ultimi anni Cellini Balla Benozzo Gozzoli Brancusi Caravaggio. Gli anni giovanili Arte greca Giotto. L'architettura Giambologna Impressionismo. Le origini Kokoschka Klimt Impressionismo Van Gogh e il Giappone Rauschenberg Mondrian e De Stijl Mucha Mirò Surrealismo Toulouse Lautrec Transavanguardia Van Gogh Van Gogh. Tra antico e moderno Veronese. La pittura profana Sargent Savinio Napoleone e le arti Lega Léger Klee Schiele. Gli autoritratti Seurat Severini Simbolismo Simone Martini Manzù Redon Rembrandt Rembrandt e Amsterdam Arte egizia Arte elettronica Art Nouveau Arnolfo di Cambio Astrattismo Cézanne. I temi Chagall Cubismo Dada Pietro da Cortona Piranesi I Preraffaelliti Masolino Matisse Memling Ligabue Magritte Perugino Degas. Tra antico e moderno Delacroix De Pisis Bernini

Alvaro Occhipinti e Martino Mazzoleni - mostra

Titolo: Alvaro e Mazzoleni - Il senso dell'ora felice Autore: Alberto Veca et al. Editore: Mazzotta Anno: Numero di pagine: 62 Dimensione: 24.5x22 cm circa Copertina: brossura Stato: ottimo Si tratta del catalogo della mostra tenutasi a Milano presso il Castello Sforzesco (Sala Viscontea) dal 2 al 28 Febbraio . La mostra, dedicata ad Alvaro Occhipinti e Martino Mazzoleni, ha come titolo "il senso dell'ora" in omaggio a un grande poeta della pittura e al suo incantesimo nei confronti del colore, Paul Klee, che disse: ".. il colore mi possiede, non ho bisogno di andarne in cerca. Mi ha per sempre e io lo so. Questo e' il senso dell'ora felice...". Martino Mazzoleni e Alvaro Occhipinti, pittori della stessa generazione ma di diverse latitudini e geografie culturali, ripropongono in un confronto serrato il loro lavoro, il loro mondo di segni e cromie: diversi linguaggi ma comuni ascendenze. Questa mostra fa riflettere sulla continuita' di una cultura figurativa, a suo tempo, florida avanguardia a Milano e in Lombardia, l'astrattismo storico. Il libro e' riccamente illustrato. libro libri arte pittura scultura 900 grafica moderna contemporanea

Walter Fusi, 3 acrilici su tela DA MUSEO rabarama

Walter fusi (udine ) Vendo tre bellissimi oli, acrilico e sabbia su tela di walter fusi Dimensioni: 55 cm. x 55 cm. (con bella cornice in legno moderna scelta dall'artista stesso), (50 cm. x 50 cm. solo l'opera), in perfette condizioni Titolo: da "la lunga estate" Anno: anni '80 inizio '90 Sul verso, firma e titolo Vi ricordo che l'autore e' vivo, e l'opera e' stata acquisita direttamente dall'artista all'epoca, quindi non c'e' alcun dubbio sulla sua autenticita'. L'opera in questione e' un gioiello. L'opera e' bellissima, ha una tecnica molto particolare, materica, ricchissima di colore e geometria, come tutte le opere di fusi: dal vivo e' una cosa magnifica. Le foto non rendono assolutamente giustizia alla bellezza di quest'opera. L'opera, inoltre, é storica, perche' è degli anni'80 inizio anni '90. In piu' e' un'opera che ha veramente tutto: olio, acrilico addirittura in rilievo e sabbia. Vi ricordo che fusi e' un autore storico (ha ormai 86 anni), che e' passato attraverso varie correnti, tra cui l'esperienza informale, all'inizio della sua carriera tra gli anni '50 e '60, per poi passare all'astrattismo geometrico, e fino alla fine degli anni '70 sperimenta anche il concretismo. Negli anni '80 torna a firenze dove ritrova il piacere di dispingere, tornando alle origini informali e trovando un giusto equilibrio con le riflessioni geometriche. Artista di livello internazionale (ha esposto a bonn, chicago, new york) ed ancora vivente, richiestissimo anche all'estero, le cui quotazioni sono in crescita esponenziale continua. E' un artista che sicuramente esplodera' a breve verso l'alto (lo dicono tutti gli indicatori, visto che gli artisti informali geometrici tipo capogrossi e berti hanno ben altre quotazioni...), e sul quale puntare assolutamente perche' sara' del tutto impossbile trovarlo in futuro a queste cifre

40 disegni di artisti celebri - rara edizione a tiratura

Intitolato "40 Disegni di Maestri Moderni" questo lussuoso in folio (41x51 cm.) fu pubblicato nel dalla Società Editrice per la Divulgazione dell'Arte (SEDA). Rilegato a mano in legno e cuoio, il volume racchiude 40 tavole che riproducono accuratamente opere di grandi artisti dell'Ottocento e del Novecento. "Tutte le principali caratteristiche dell'arte moderna - scrive Libero Bigiaretti nell'introduzione al volume- sono esemplate nella presente raccolta: impressionisti come Manet, Pissarro, Degas, con il loro padre Courbet; maestri del Cubismo e del post-cubismo come Picasso e Braque, Matisse e Dufy; futuristi come Balla; campioni dell'astrattismo classico o geometrico come Poliakoff e Bonfanti, del lirismo magico ed evocativo come Klee e Feininger, del surrealismo come Brauner, Magritte, Matta, dell'informale come Schneider, Appel, Afro, Pollock". Ciascuna delle 40 tavole è protetta da un foglio di carta velina e preceduta da una pagina di testo critico e biografico. I testi sono composti a mano e impressi su carta speciale, appositamente fabbricata per questa edizione. Il titolo sul dorso e il disegno sul piatto anteriore sono impressi in oro zecchino. L'opera fu tirata in sole 160 copie, di cui 130 numerate e 30 esemplari ad personam. La copia qui proposta è particolarmente rara perché è una delle 30 ad personam. Il libro è conservato nella sua custodia originale. L'elenco delle 40 tavole termina con le seguenti due diciture: 1) "In questo esemplare la tavola di Corrado Cagli è a firma autografa"; 2) "In ogni esemplare ad personam sono inserite fuori testo tre tavole di giovani pittori". Nella copia qui proposta in vendita non sono presenti le tre tavole di giovani pittori. Se il volume viene spedito, al prezzo d'acquisto bisogna aggiungere 6 euro di spese postali (servizio di Pacco Ordinario + imballaggio), che salgono a 11 euro se viene richiesto il servizio di pagamento in contrassegno. Il prezzo di vendita rimane invariato se il volume è ritirato dall

"Astratto" Emilio Vedova Opera grafica x35cm.

Emilio Vedova nasce nel a Venezia. Nel espone al Premio Bergamo e aderisce al gruppo milanese "Corrente". Nel la sua mostra di disegni alla galleria La Spiga è chiusa dalla polizia segreta fascista. Nel firma a Milano, il "Manifesto del realismo" (Oltre Guernica) ed è a Venezia tra i fondatori della "Nuova secessione italiana", poi "Fronte nuovo delle arti". Per breve periodo aderisce anche al "Gruppo degli Otto" (con Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Moreni e Turcato) di Lionello Venturi, ma si dissocia poco dopo. Partecipa a diverse mostre, tra cui la Biennale di Venezia nel e mentre l’artista si decide per l’astrattismo, espone alla Biennale di San Paolo nel . Ancora alla Biennale veneziana nel e nel , di nuovo alla II Biennale di S. Paolo del Brasile dove si assicura un importante premio. Nel ha la Documenta di Kassel e dal inizia un intenso lavoro litografico e ottiene il Premio Lissone. Nel Venezia a una sala dedicata, con cui consegue il Gran Premio della Biennale. In questo periodo comincia a produrre i "quadri plurimi". Si tratta di telai pieghevoli, fatti di assi di legno e ferro, realizzati con tecniche diverse e completamente dipinti. Dal al è a Berlino, ospite del Senato per Arti e Scienze dove nel suo grande atelier al Grünewald realizza la serie dei grandi plurimi berlines, sette dei quali, verranno esposti a Documenta III -Kassel , con risonanza internazionale clamorosa. Sempre alla ricerca di nuove espressioni artistiche, realizza lastre in vetro con la fornace Venini e lavora ai cicli di “Lacerazioni” e “Frammenti”, realizzando i “Dischi” e i “Cerchi”. Collabora anche con Luigi Nono sia alle scenografie di "Intolleranza '60" che per la prima mondiale dell'opera "Prometeo" nel dove interviene nella struttura scenica di Renzo Piano. Nello stesso anno ha una retrospettiva il Museo Correr di Venezia con 280 opere. Riprende la produzione incisoria attraverso la sperimentazione di varie tecniche. Nel viene allestita una grande esposizione presso le "Collezioni statali bavaresi" a Monaco di Baviera. Tra gli anni '80 e '90, lavora intensamente negli U.S.A. a Santa Barbara, a New York e nei laboratori Studios Littleton, nel North Caroline. Importanti rassegne si realizzano alla Galleria Civica di Torino nel e al Castello di Rivoli nel . Nel riceve il “Leone d’oro” in occasione della XLVII Biennale di Venezia e nel il Premio Nonino. Scompare a Venezia nel .

AGATHOS (Carlo Franzoso) olio su tela SUPER PREZZO! VERO

SUPER SCONTO DI OLTRE IL 50% SUL SUO PREZZO REALE!! AGATHOS (Carlo Franzoso) (Manduria ) PEZZO UNICO, BELLISSIMO OLIO SU TELA DI AGATHOS (Carlo Franzoso) DIMENSIONI: 80 cm. x 80 cm., quindi GRANDE TITOLO: Nuvola 2 ANNO: SUL RECTO, IN BASSO A SINISTRA FIRMA per esteso Agathos CERTIFICATO DI AUTENTICITA' OPERA PUBBLICATA OPERA PASSATA IN IMPORTANTI ASTE INTERNAZIONALI! L'OPERA IN QUESTIONE E' UN GIOIELLO. L'OPERA E' BELLISSIMA, HA UNA TECNICA MOLTO PARTICOLARE, RICCHISSIMA DI MISTERO E GEOMETRIA, COME TUTTE LE OPERE DI AGATHOS: DAL VIVO E' UNA COSA MAGNIFICA. LE FOTO NON RENDONO ASSOLUTAMENTE GIUSTIZIA ALLA BELLEZZA DI QUEST'OPERA. E' PER QUESTO CHE AGATHOS E' CONSIDERATO A RAGIONE UNO DEI MASSIMI ESPONENTI DELLO SPAZIALISMO TRANSGEOMETRICO, COMMENTATO DA SGARBI, e PRESENTE IN TUTTE LE PIU' IMPORTANTI COLLEZIONI E MUSEI. OPERA ELEGANTISSIMA E ECCEZIONALE!! QUESTA POI HA DEI COLORI SPETTACOLARI ED UNA TECNICA PITTORICA MAI VISTA!! LE OPERE DI AGATHOS POI SONO RARISSIME, e DIFFICILMENTE REPERIBILI, E LE TROVATE SOLO NEI MUSEI ED HANNO BEN ALTRI PREZZI!! VI RICORDO CHE A FINE UNA SUA OPERA (TIPO QUESTA) ha FATTO BEN euro + diritti, per un totale di OLTRE euro in asta a Milano!! In asta, non a trattativa privata... AGATHOS E' UN ARTISTA DI LIVELLO INTERNAZIONALE E GIOVANE, RICHIESTISSIMO ANCHE ALL'ESTERO, SOPRATTUTTO IN CINA, LE CUI QUOTAZIONI SONO IN CRESCITA ESPONENZIALE CONTINUA. IN QUESTO PERIODO TUTTI CERCANO LE SUE OPERE, E CHI LE POSSIEDE SE LE TIENE BEN STRETTE, PERCHE'E' UNO DEI POCHI ARTISTI ITALIANI CHE, ANCHE IN QUESTO PERIODO DI CRISI, CONTINUA A SALIRE COME QUOTAZIONI. QUESTA E' UN'OPERA CHE DA LISTINO DI AGATHOS, VALE TRA i ed i EURO MINIMO!! E' UN'OPERA CHE HA UN COEFFICIENTE DI BEN 16,5!! VI METTO UN PICCOLO PROFILO BIOGRAFICO DI AGATHOS, PER CAPIRE CHE STIAMO PARLANDO DI UN AUTORE DI CARATURA INTERNAZIONALE: Di origini salentine, toscano di adozione, Agathos rappresenta da tempo una tra le più audaci figure dello scenario artistico-matematico contemporaneo, fino a essere ritenuto da certa critica il caposcuola della New Mathematical Art. Bastano poche sortite a livello nazionale (Sala comunale Italo Calvino a Sanremo; Biennale internazionale e galleria Domus Turca a Ferrara) per spalancare ad Agathos la prospettiva concreta di una platea globale. In rapida evoluzione seguiranno: il museo del Louvre a Parigi (con la prima serie di opere ispirate alla Mathematical Art); il Museo nazionale scienza e tecnologia Leonardo da Vinci di Milano (con l’anteprima della collezione “Universo Adimensionale”, destinata a diventare un ciclo continuo); l’Istituto italiano di cultura a Praga (in occasione dell’insediamento del nuovo ambasciatore italiano nella Repubblica Ceca); il Salon du monde de la culture et des arts di Cannes (con l’ambito riconoscimento di terzo premio al mondo per l’Arte , primo assoluto per la Pittura); la galleria La Falegnameria-Contenitore creativo di Montepulciano (presentazione di Gian Ruggero Manzoni); il Festival internazionale d’arte contemporanea , al Palazzo Maffei Marescotti a Roma, occasione in cui riceve il primo premio. E ancora: la Crisolart Gallerie di New York (con l’immediato consenso della critica e del pubblico americano); le sale espositive dell’Euro Hotel di Pisa, dove si celebra il fortunato connubio tra la narrativa a carattere antropologico di Fiorenza Mannucci e l’Astrattismo geometrico di Agathos; le sale espositive dell’Hotel Domus Florentiae di Firenze (dove riceve un premio alla carriera); la Biennale internazionale d’arte di Palermo (presentazione di Vittorio Sgarbi); la galleria Mecenate di Milano; il Palazzo della Provincia di Bari (dove gli viene conferito il premio Sguardi d’autore); il Gala de l’art di Montecarlo (nominato Eccellenza dell’arte italiana nel mondo, sotto l’Alto patrocinio dell’Ambasciata italiana nel Principato di Monaco); il Castello Imperiali di Francavilla Fontana (con una personale affidata alla presentazione di Daniele Radini Tedeschi e Vincenzo Sardiello); la Biblioteca comunale di Andria (con una singolare antologica presentata da Gian Ruggero Manzoni e inserita nell’ambito del Festival internazionale Castel dei Mondi). A febbraio nasce la collaborazione con la Collezione Orler di Marcon (Venezia) e successivamente con la galleria Artifact di New York, che curerà la partecipazione di Agathos a “Spectrum Miami Art Show” a Miami, ad “Architectural Digest. Home Design Show” a Manhattan, ad “Artexpo New York” a New York. Fortunate le recenti personali al Museo della terracotta a Petroio (Siena) e al Palazzo del Bargello a Gubbio. Recentemente il Centro studi Agathos, diretto da Vincenzo Sardiello, è stato assorbito dalla fondazione Mazzatinti (accr. MIUR) con l’intento di potenziare e divulgare l’operato artistico e scientifico di Agathos. L’interesse sulla portata universale della proposta di Agathos si è diffuso anche fuori dai confini italiani con autentici piani di lavoro promossi da enti pubblici quali l’Universitat Oberta de Catalunya di Barcellona e i ministeri della cultura e della sanità di Spagna ed Ecuador incentrati sul confronto “terapeutico” tra due diverse esperienze e sensibilità artistiche: le tele di Agathos e i mosaici di Antoni Gaudí. Nel mese di aprile , nell’ambito dei lavori del ‘Centro Studi Agathos’ si tengono in Puglia, presso sedi di Istituti di Istruzione Superiore e Universitari, dei convegni dal titolo ‘Dall’Iperspazio allo Spazialismo Transgeometrico di Agathos’. A seguire una mostra antologica presso il ‘Palazzo Pubblico’ di Siena che inaugura gli eventi di ‘Siena Capitale Italiana della Cultura (Mibact)’ in concomitanza con il XX° Congresso dell’Unione Matematica Italiana’ di cui è socio (cura artistica di Gian Ruggero Manzoni, Vincenzo Sardiello, Vittorio Sgarbi). Novembre : il ‘Museum of Modern Art (MOMA)’ di New York, il ‘Getty Museum’ di Los Angeles, il Museo ‘Reina Sofia’ di Madrid, il ‘Metropolitan Museum’ di New York, la ‘National Art Gallery’ di Washington, il ‘Guggenheim Museum’ di New York, la Columbia University, la Harvard University e l’Università di Dresda e tutte le librerie Nazionali italiane acquisiscono le monografie su Agathos edit. ‘Provveduto’ e ‘Skira’. A Marzo , in occasione della Personale presso il Palazzo ‘Panciatichi’ di Firenze, viene presentato il ‘Manifesto dello Spazialismo Transgeometrico’. Aprile : esposizione presso il ‘Palazzo Medici Riccardi’ di Firenze in occasione della ‘Festa della Matematica’ organizzata in collaborazione con l’Università ‘Dini’ di Firenze e con il ‘Consiglio Europeo di Arte e scienza’ di cui è membro. (Parigi). A Montepulciano Agathos dedica alcune sue personali tra cui si ricordano quelle in Fortezza Medicea e nella sala espositiva delle Cantine ‘Icario’. In tali occasioni per la prima volta gli artisti che hanno aderito al movimento dello ‘Spazialismo Transgeometrico’ espongono le loro opere insieme al Maestro. A dicembre Firenze vede ancora protagonista Agathos presso la Biblioteca ‘Pietro Thouar’ per una esposizione di lavori sotto la cura ‘critica’ del Matematico Prof. Enrico Giusti’. A Lucca, nell’ambito del ‘Festival del nuovo Rinascimento’ Agathos espone con gli Spazialisti Ambra di Natale e Francesco Chechi presso Villa Bottini. Opere di Agathos sono in permanenza ospitate nel Museo del calcolo Mateureka di Pennabilli; nel Museo della contrada del Poggiolo di Montepulciano; nella Sala della musica del Castello Imperiali di Francavilla Fontana, nel Giardino di Archimede-Un Museo per la Matematica di Firenze, nei musei delle Contrade di Siena, nella sala espositiva di ‘Cantine Icario’ a Montepulciano. Tratto da Enciclopedia d'Arte Italiana: AGATHOS e gli Spazialisti Transgeometrici Carlo Franzoso, in arte Agathos, figura di spicco del panorama artistico contemporaneo, da artista e matematico ‘eretico’, concepisce un lessico che mira ad oggettivare la relatività del pensiero. Fondatore della “Transgeometria” Agathos segue il percorso tracciato dagli spazialisti, ma il suo lavoro si concretizza nella ricerca di un altrove, definito come “Universo Adimensionale”, capace di rappresentare lo spazio nei suoi elementi essenziali fino ad inoltrarsi alle sue coordinate qualitative. Da queste premesse nasce quello che Vincenzo Sardiello ha definito lo “Spazialismo Transgeometrico” il cui Manifesto è stato presentato al Palazzo Panciatichi a Firenze nella primavera del . Il movimento relativo prende corpo in seguito all’adesione di alcuni artisti che hanno condiviso i punti del Manifesto tra cui spiccano Gianni Batistini, Francesco Chechi, Sara Di Mauro, Ambra Di Natale, Fathy (Pamela Fatighenti), Natascia Ghini, Luigi Lerna, Afrida Shaba. Il ciclo continuo “Universo Adimensionale” dopo le affermazioni internazionali a Parigi (Palazzo del Louvre), New York, Cannes, Praga, Barcellona, Quito (Ecuador), ha percorso importanti tappe anche in Italia ed opere di Agathos sono esposte in permanenza al Museo del Calcolo “Mateureka” di Pennabilli (RN), al Museo della Matematica “Il Giardino di Archimede” di Firenze, al “Castello Imperiali” in Francavilla Fontana (BR), nei musei delle Contrade di Siena. Il pensiero Transgeometrico è oggetto di studio e divulgato in convegni e incontri con istituzioni culturali a cura del ’Centro Studi Agathos’ presso la sede della Fondazione Mazzatinti a Gubbio, diretto da Vincenzo Sardiello. Studio: via Palazzetto, 20 Chiusdino (SI) QUOTAZIONI * *Quotazioni riferite da Mecenate Aste- Milano A partire da euro E' UN ARTISTA CHE SICURAMENTE ESPLODERA' A BREVE VERSO L'ALTO (LO DICONO TUTTI GLI INDICATORI), E SUL QUALE PUNTARE ASSOLUTAMENTE PERCHE' SARA' DEL TUTTO IMPOSSBILE TROVARLO IN FUTURO A QUESTE CIFRE! Fate Voi...le occasioni passano SOLO una volta... VENDO SOLO PER REALIZZO PERCHE' PER PROBLEMI DI SPAZIO SONO COSTRETTO A SMANTELLARE LA MIA COLLEZIONE, ALTRIMENTI LE OPERE DI AGATHOS, SOPRATTUTTO GLI OLI SU TELA, SAREBBERO TUTTE DA TENERE...

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